在英国电影杂志《Empire》，“史上百位伟大导演”评选中位居第四的斯坦利·库布里克，与伍迪·艾伦同等学历，毕业于纽约塔夫特中学。
90年代美国独立电影最出色的年轻导演昆汀·塔伦蒂诺，是音像店出租录像带的小店员。
西班牙电影大师佩德罗·阿尔莫多瓦也差不多，西班牙国家电话公司的接线生。
《黑客帝国》编剧和导演沃卓斯基姐妹，也可说兄弟，从事电影行业之前，一个是木匠，一个是油漆匠。
棒子十大最具影响力导演之一金基德，农业技学辍学。
沈三通道：“抛开滤镜，你去看所谓大师的电影，故事内核只是一般，像卡梅隆的《泰坦尼克号》，也就那样。”
陈澈希让沈三通别说了，再说人都要坏了。
艺术支柱一根根的被拆除，这样下去，她精神世界都要崩溃。
沈三通说点乐观的：“这次好莱坞之行，坚定了我的信心。”
“好莱坞越来越臃肿，工业空心化，制作成本居高不下，作品水平没有随着成本提高而提升。”
“我们制作水平赶上去，加上我们精英教育平民化的体制优势，年轻一代不受外部影响的电影人成长起来，创作出来的电影，必然会震惊世界。”
“因为我们的文化内核是现代的工业的，好莱坞披着工业的皮，内核还是前现代的。”
“越往后，代差越是明显。”
闻言，陈澈希若有所思。
如古装大片和历史大片，前者披着东方皮，内核和故事却是西方的，而历史大片则始终如一。
不过这些年，也有同行跟风，试图模仿。
但票房成绩几乎没有触及三通娱乐出品的水平。
这就说明单纯东方元素、古代元素，也只是表象，核心恐怕在于认知。
结合沈三通说的一席话，历史大片在他定下的基调前进，三通娱乐出品的有现代和工业认知，才是成功关键，而不是堆叠古代元素。
陈澈希心惊不已，古装大片面对历史大片不堪一击，也许沈三通说的真有可能实现。
某一天，中国电影对好莱坞，宛若热刀切黄油，机枪对骑兵一样。
飞机上的高端卫星电视系统，支持多频道直播，十多个小时的航程，第84届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕。
收视率连续多年下跌，黑白默片《艺术家》不出意外横扫奥斯卡。
《艺术家》成为《铁翼雄风》之后，历史上第二部获最佳影片奖的无声片。
而《铁翼雄风》是默片时代的电影，1927年的电影，1929年获第1届奥斯卡最佳影片奖。
同时，《艺术家》也是继1993年的《辛德勒的名单》后首部获最佳影片奖的黑白片，让·杜雅尔丹也成为历史上首位获奥斯卡奖的法国男演员。
飞机降落。
二月末的BJ，细雨正渗入长安街的梧桐，为抽出新芽积累力量。
回国。
沈三通方面没有发布任何声明，只是考察了各地分公司。
倒沈事件持续发酵。
张伟评感觉自己要失去张一谋了，沈三通害他损失惨重，他岂会放弃落井下石的机会。
即使没有亲自下场，也通过合作媒体加了把火。
把早准备好的沈三通黑料“证据链”，绯闻照片、内部文件释放出去，延续热度。
同时，占领道德高地，发布一则声明：大义名分不应该成为某些人霸凌好电影的借口，不能给好电影扣大帽子。
正在打磨《派》3D视觉效果的李铵，也在海外发声。
李铵今年有新电影《派》，片方建议他借此机会，将沈三通当年泼他身上的脏水，给泼回去，省的电影上映被人拿来炒，把隐患拔除。
不过李铵也避免直接冲突。
回应《金陵十三钗》错失奥斯卡最终提名这则旧闻，借声援《金陵十三钗》洗了《色，戒》。
“艺术本应多元包容，批评精神不能滥用。当年《色，戒》引发争议，好在威尼斯获奖证明艺术价值被全球认可。”
“《金陵十三钗》没有获奖，但艺术价值一样值得肯定，是真正的好电影。”
记者问及是否对中国电影有信心，李铵道：“中国电影环境挺好的，艺术不应被政治绑架，个别人不会影响我对中国电影的信心。”
没有点名沈三通，但句句若有所指，遥遥呼应了张伟评的“好电影”。
切入点合情合理，他本来和张一谋关系就不错。
通过抬高“包容”标签，暗示沈三通的言论偏激、狭隘，缺乏艺术家应有的开放心态。
利用西方奖项的权威性，贬低沈三通的批评为“本土偏见”，暗示其不懂国际艺术标准，间接将沈三通塑造成“意识形态卫道士”。
而且不忘以“国际知名导演”给中国电影认证，至于说中国电影是否需要李铵认证并不重要，观众意见也不重要，自有部门在意。
当李铵下场，迅速让潜伏在东大舆论场上的一些力量，有了组织。
影评人发文批判，也有了着落点，李铵可是国际著名大导演。
沈三通式批判暴露中国电影人的文化自卑，大众对此共鸣，更是文化可悲的又一论证。
当声势进一步扩大，开始有各种行业风声传出，呼吁推动“软封杀”。
港台圈与学院派在“倒沈”上达成共识。
在电影节评审、创投会等场合，以“题材敏感”为由排斥三通娱乐的项目，进一步孤立沈三通。
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